Cine en el palacio de Bellas Artes.

Lo que se debe saber de la muestra.

El cine mexicano, como saben, tuvo su época dorada hacia la primera mitad del siglo pasado, décadas donde el séptimo arte nacional contaba con figuras como Ismael Rodríguez, Luís Buñuel, Emilio el Indio Fernández, etc. Y en medio de esta pasarela de luminarias, uno de los fotógrafos más prolíficos e importantes fue sin duda Gabriel Figueroa.

Es por eso que se presenta en el Palacio de Bellas Artes, la exposición temporal Gabriel Figueroa, Cinefotógrafo, la cual se podrá visitar hasta el día cuatro de mayo en el primer piso de dicho recinto, la entrada es libre.

Organizada y realizada en coordinación con el INBA, el CNCA, Fundación Televisa, American Express, Samsung y el Instituto Mexicano de Cinematografía. La exposición presenta más de 300 piezas de Figueroa, provenientes de su archivo personal; proyecciones videográficas, obras pictóricas y gráficas, fotografías y carteles agrupados en 19 temas, todas ellas dando testimonio de su trabajo en más de 200 películas.

Uno de los puntos más acertados de la exposición es la forma como se muestran los estilos, las perspectivas, los momentos, las diferentes facetas y la evolución del artista cinematográfico.

Muchas de las películas en las que participó han sido vistas por el público mexicano (y extranjero) una y otra vez, algunas de ellas representan verdaderas joyas que marcaron un hito dentro de la cinematografía mexicana, filmes como Vamonos con Pancho Villa(1935), Allá en el rancho grande, Flor silvestre(1943), Salón México(1948), las cuales juzgo inolvidables. Sin embargo, la muestra ayuda a que los asistentes se familiaricen con el trabajo técnico que se desarrolla en cada producción.

Los estilos del fotógrafo.

Pero el que tal vez sea el aspecto más positivo de este homenaje rendido al fotógrafo (en ocasión de los cien años de su nacimiento, por cierto) es el recorrido entre épocas, entre historias, actores, actrices, directores y bambalinas. Poco a poco la colección va revelando visiones diversas y contrastantes de la historia del cine nacional, desde la nostálgica y solitaria escena de la película La mujer del puerto (1933), historia de prostitución y abandono, hasta las estridentemente coloreadas escenas del cine setentero con sus historias picantes, jocosas y eróticas. En las últimas salas se muestra el Tecnicolor con grandes fotogramas de trabajos como El amor tiene cara de mujer (1973), El llanto de la tortuga (1974)o hasta Hijazo de mi vidaza(1971), la odisea cómica de los polivoces.

Pasando por las historias inolvidables de las décadas desde los treintas, cuarentas y sesentas con sus fotografías en blanco y negro, los rostros de María Félix, Pedro Armendáriz, Dolores del Río, Silvia Pinal, Sara García formando parte de las galerías, exhibidas junto a pantallas que mostraban los grandes momentos de sus películas.

Es una buena oportunidad para que el cine de oro accese al publico; estando dispuesto a gastar un poco de su tiempo, uno puede sentarse tranquilamente a ver una de las cuatro películas que se exhiben: historias de rancherías y revolucionarios, una faceta de las “más mexicanas” que tanto encantan a la gente; ver a una María Félix convertida en mujer abnegada que por amor corre a la batalla tras el caballo de su enamorado, un Pedro Armendáriz con el seño fruncido, sombrero de charro y el pecho cruzado por dos gruesas carrilleras que mira desde la cima de su corcel y casi con desden de macho mexicano a su “adelita”.

Desencuentros y encuentros de la crítica social

Además tuve la oportunidad de ver uno de los finales de película que más azuzaban mi curiosidad: Vamonos con Pancho Villa. Luego de leer la novela uno comprueba que el cine mexicano de la primera mitad del siglo XX censuraba la brutalidad: cuando Pancho Villa mata a la hija y a la madre de Tiburcio frente a él y su hijo, sólo dos balazos escuchados desde las afueras de la casa y los gritos del niño nos dan cuenta de lo que ha sucedido; nada de sangre a borbotones, nada de violencia explicita (para eso esta la vida real), tal vez por eso en esta versión fílmica, Tiburcio Maya se le va encima al generalísimo para vengar a su familia, tal vez por eso no lo siguió a la campaña olvidando lo ocurrido como sucede en la novela; ante todo señoras y señores, en el cine “hay que exaltar los valores mexicanos”.

A lo mejor por eso Los olvidados (1950), esa historia cruda de la pobreza urbana resulto en una crítica desfavorable y se puede decir que hasta en un escándalo.

Al pasar por el estrecho pasillo que me condujo a una de las galerías más interesantes de la muestra, la que a mi criterio fue la de mayor enjuiciamiento social, me encontré con fotografías que a la par de desgarradoras y explicitas son contundentes. Ya alejándose de los retratos casi románticos de las prostitutas de sus más conocidas películas, las imágenes que colgaban de las paredes muestran el lado más crudo de la pobreza, que digo pobreza, de la miseria en el México capitalino de los años cincuenta: vecindades donde gente descalza, harapienta y zarrapastrosa mira como con reproche a la cámara escrutadora que retrataba el instante en que los vecinos de ese ruinoso cinturón de miseria, se apilaban en el angosto corredor anegado en agua sucia. Paracaidistas en el río de la Piedad, foto que muestra una familia sumida en la indigencia y deshumanizada por el maltrato social sobreviviendo bajo una improvisada casa de cartones y basura. Otras imágenes muestran a niños bajo la inclemencia de un débil manteado apoyado contra la tierra suelta y la mugre.

Toda la sala siendo coronada por una pantalla de plasma que emitía escenas dispersas de la gran obra de Luís Buñuel Los olvidados, trabajo resultado de la documentación que derivó en las imágenes anteriores; niños rapaces, jóvenes vándalos, pepenadores, viejos ciegos, madres golpeadoras frustradas por la pobreza y el desamparo a la sombra de un enorme tiradero de basura.

Yo sin embargo no veo nada obsceno en todo ello, nada censurable en ese retrato de la realidad social y me enfrento a una verdad más: al México ultraconservador y mocho de esa época le espantaban hasta sus propios deshechos.