Hasta los huesos y otro corto....

¿Qué es este vídeo? Un cortometraje de cine
¿Quien lo hizo? El director mexicano, René Castillo
¿Qué técnica utiliza? Una muy complicada llamada Stop motion, que se trata de ir moviendo los muñequitos poco a poquito hasta completar 24 tomas por segundo.
¿Quién hizo la música? La banda Cafe Tacuba y la canción de la Llorona, interpretada por Eugenia Leon.


El día de muertos



Este corto animado fue realizado por el director Kirk Kelley.

La canción de fondo, es muy bella, así como el impecable trabajo de animación, sin embargo, se nota la diferencia a la hora de abordar el tema con respecto al corto mexicano.

Este, muestra a los espíritus más chocarreros que amigables, típica visión extranjera de la muerte.

Promocionales del Día de Muertos en la TV

Esta es una sencilla recopilación de algunos de los spots televisivos a propósito del día de muertos, que año tras año, lanza al aire la empresa mexicana Televisa, como parte del fomento a las tradiciones y fiestas mexicanas.

Hellsing 95. Romancia

La última de las últimas entregas de Hirano sama, traducida al español por el Hell-Org Fan sub.
Aquí justamente es donde nos damos cuenta de todo lo que pudo cambiar el 30 años dentro del mundo de Integra Hellsing convertida, ni más ni menos, que en Penelope en espera de su Odiseo, que luchó por su vida para estar a su lado, pero "es demasiado tarde", tal vez.

Traducción: Integr@l y Sukimaru
Correción: Kathsan
Edición: Yo, Erzeb

Pero por un error de empaquetación, falto esta página dentro del paquete, así que pueden bajarla de aquí ^^U.

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Erase una vez en la radio: La santa muerte.

El siguiente es un texto extraído de un programa radiofónico, que se transmitió en ocasión del Día de muertos, por medio de una, ahora desaparecida, radiodifusora mexicana llamada Radioactivo 98.5, hace mas de cinco años ya.

El programa en cuestión, se llamaba Data, y cada semana presentaba un interesante tema documentado para su exposición. Así que esta, es parte de una investigación realizada por el staff de ese programa y que ahora, transcribo textualmente en este espacio, con las mismas palabras con las que salió al aire.

El culto a la Santa muerte

Entre la gran cantidad de santos a los que muchas personas le rezan, hay uno que ha ganado gran popularidad. Se trata de la Santa Muerte, a la cual, de entrada; se le atribuye rápidez para conceder milagros, aunque no deja se ser una presenia un tanto perturbadora para muchos.

Se desconoce cuando surgió el culto de la Santa Muerte en México. Según una leyenda; un típico hiervero y brujo de Veracruz tuvo una serie de visiones y sueños que culminaron en la aparició de una imagen de la muerte en el techo de su casa.

El brujo, inmediatamente buscó al parroco para que le bendijera la imagén pero éste se negó alegando que se trataba de brujería o mágia negra y no de un milagro. Sin embargo, el brujo continuó teniendo sueños y revelaciones hasa que finalmente la muerte le habó de su deseo de que se preservara su imagén y que le prendiera verlas rojas para si ella poder quitar el dolor y el miedo a la hora de morir.

Sea el cuento verdad o no, el caso es qué por lo menos desde inicios del siglo XX, existe el culto a la Santa Muerte, que sobra decir no está canonizada ni reconocida oficialmente por ningún sector católico, aunque parte de la misma fe.

La Santa muerte está representada por la siempre recurrente imágen del esqueleto encapuchado que sostiene una güadaña. Aunque en algunos casos trae una vela, un rosario, un libro, un globo terraqueo o cualquier otro objeto simbólico.

Se le muestra de pie, en actitud venevolente o serena, por lo regular sus efigies son de madera, pasta o metal si se trata de diges para llevar al cuello, estos últimos los de uso más generalizado.

A la Santa Muerte se le puede encontrar representada de color negro, blanco o rojo escarlata. Cuando está de negro es una evocación que defiende de enemigos o ataca; blanca representa protección, luz y sabiduría y roja cuando tiene que ver con el amor y las pasiones humanas.

Lo que ha vuelto popular a la Santa Muerte, por encima del culto a otros Santos como el Niño de Atocha o San Isidro Labrador, es que se supone, la Santa Muerte es muy rápida y efectiva para conceder milagros. Las virtudes milagrosas de la Santa Muerte son, entre otras: recuperar lo perdido, asegurar matrimonios; ayuda en lo ecónomico; a sanar enfermedades terminales, repeler brujerías, eliminar enemigos y en general proteger de cualquier posible daño.

Por lo general, el culto a los santos implica cumplir ciertos requisitos y reglas a cambio de los milagros pedidos. En el caso de Santa Muerte, ésta exige que se le tenga en un pequeños altar y como mínimo, una veladora siempre encendida. Si se le pide algo, se le tiene que prometer algo que se pueda cumplir, lo que sea pero se debe cumplir sino, la próxima vez que se pida algo, tardara en cumplirlo o de plano lo hará.

Aunque oficialmente no cuenta como fecha en el santoral a la Santa Muerte no cuenta como fecha en el santoral. A ella se le conmemora el Viernes Santo y obviamente, el Día de muertos.

Como todo santo, reconocido o no, cuenta con sus muy propias oraciones que se enfatizan ante todo su aspecto protector contra cualquier amenaza. De especial atención resulta que la gran mayoría de sus adeptos son individuos de vida nocturna o que ejercen profesiones de alto riesgo.

En todo caso, su culto no es exclusivo de México, también se le referencía en Brazil, Paragüay, Argentia y Bolivia, principalmente.


Esto fue un subtema del programa La muerte, una producción de radioactivo 98.5.

La "niña blanca" de Tepito, una imagen de la Santa Muerte en ese barrio

Cine en el palacio de Bellas Artes.

Lo que se debe saber de la muestra.

El cine mexicano, como saben, tuvo su época dorada hacia la primera mitad del siglo pasado, décadas donde el séptimo arte nacional contaba con figuras como Ismael Rodríguez, Luís Buñuel, Emilio el Indio Fernández, etc. Y en medio de esta pasarela de luminarias, uno de los fotógrafos más prolíficos e importantes fue sin duda Gabriel Figueroa.

Es por eso que se presenta en el Palacio de Bellas Artes, la exposición temporal Gabriel Figueroa, Cinefotógrafo, la cual se podrá visitar hasta el día cuatro de mayo en el primer piso de dicho recinto, la entrada es libre.

Organizada y realizada en coordinación con el INBA, el CNCA, Fundación Televisa, American Express, Samsung y el Instituto Mexicano de Cinematografía. La exposición presenta más de 300 piezas de Figueroa, provenientes de su archivo personal; proyecciones videográficas, obras pictóricas y gráficas, fotografías y carteles agrupados en 19 temas, todas ellas dando testimonio de su trabajo en más de 200 películas.

Uno de los puntos más acertados de la exposición es la forma como se muestran los estilos, las perspectivas, los momentos, las diferentes facetas y la evolución del artista cinematográfico.

Muchas de las películas en las que participó han sido vistas por el público mexicano (y extranjero) una y otra vez, algunas de ellas representan verdaderas joyas que marcaron un hito dentro de la cinematografía mexicana, filmes como Vamonos con Pancho Villa(1935), Allá en el rancho grande, Flor silvestre(1943), Salón México(1948), las cuales juzgo inolvidables. Sin embargo, la muestra ayuda a que los asistentes se familiaricen con el trabajo técnico que se desarrolla en cada producción.

Los estilos del fotógrafo.

Pero el que tal vez sea el aspecto más positivo de este homenaje rendido al fotógrafo (en ocasión de los cien años de su nacimiento, por cierto) es el recorrido entre épocas, entre historias, actores, actrices, directores y bambalinas. Poco a poco la colección va revelando visiones diversas y contrastantes de la historia del cine nacional, desde la nostálgica y solitaria escena de la película La mujer del puerto (1933), historia de prostitución y abandono, hasta las estridentemente coloreadas escenas del cine setentero con sus historias picantes, jocosas y eróticas. En las últimas salas se muestra el Tecnicolor con grandes fotogramas de trabajos como El amor tiene cara de mujer (1973), El llanto de la tortuga (1974)o hasta Hijazo de mi vidaza(1971), la odisea cómica de los polivoces.

Pasando por las historias inolvidables de las décadas desde los treintas, cuarentas y sesentas con sus fotografías en blanco y negro, los rostros de María Félix, Pedro Armendáriz, Dolores del Río, Silvia Pinal, Sara García formando parte de las galerías, exhibidas junto a pantallas que mostraban los grandes momentos de sus películas.

Es una buena oportunidad para que el cine de oro accese al publico; estando dispuesto a gastar un poco de su tiempo, uno puede sentarse tranquilamente a ver una de las cuatro películas que se exhiben: historias de rancherías y revolucionarios, una faceta de las “más mexicanas” que tanto encantan a la gente; ver a una María Félix convertida en mujer abnegada que por amor corre a la batalla tras el caballo de su enamorado, un Pedro Armendáriz con el seño fruncido, sombrero de charro y el pecho cruzado por dos gruesas carrilleras que mira desde la cima de su corcel y casi con desden de macho mexicano a su “adelita”.

Desencuentros y encuentros de la crítica social

Además tuve la oportunidad de ver uno de los finales de película que más azuzaban mi curiosidad: Vamonos con Pancho Villa. Luego de leer la novela uno comprueba que el cine mexicano de la primera mitad del siglo XX censuraba la brutalidad: cuando Pancho Villa mata a la hija y a la madre de Tiburcio frente a él y su hijo, sólo dos balazos escuchados desde las afueras de la casa y los gritos del niño nos dan cuenta de lo que ha sucedido; nada de sangre a borbotones, nada de violencia explicita (para eso esta la vida real), tal vez por eso en esta versión fílmica, Tiburcio Maya se le va encima al generalísimo para vengar a su familia, tal vez por eso no lo siguió a la campaña olvidando lo ocurrido como sucede en la novela; ante todo señoras y señores, en el cine “hay que exaltar los valores mexicanos”.

A lo mejor por eso Los olvidados (1950), esa historia cruda de la pobreza urbana resulto en una crítica desfavorable y se puede decir que hasta en un escándalo.

Al pasar por el estrecho pasillo que me condujo a una de las galerías más interesantes de la muestra, la que a mi criterio fue la de mayor enjuiciamiento social, me encontré con fotografías que a la par de desgarradoras y explicitas son contundentes. Ya alejándose de los retratos casi románticos de las prostitutas de sus más conocidas películas, las imágenes que colgaban de las paredes muestran el lado más crudo de la pobreza, que digo pobreza, de la miseria en el México capitalino de los años cincuenta: vecindades donde gente descalza, harapienta y zarrapastrosa mira como con reproche a la cámara escrutadora que retrataba el instante en que los vecinos de ese ruinoso cinturón de miseria, se apilaban en el angosto corredor anegado en agua sucia. Paracaidistas en el río de la Piedad, foto que muestra una familia sumida en la indigencia y deshumanizada por el maltrato social sobreviviendo bajo una improvisada casa de cartones y basura. Otras imágenes muestran a niños bajo la inclemencia de un débil manteado apoyado contra la tierra suelta y la mugre.

Toda la sala siendo coronada por una pantalla de plasma que emitía escenas dispersas de la gran obra de Luís Buñuel Los olvidados, trabajo resultado de la documentación que derivó en las imágenes anteriores; niños rapaces, jóvenes vándalos, pepenadores, viejos ciegos, madres golpeadoras frustradas por la pobreza y el desamparo a la sombra de un enorme tiradero de basura.

Yo sin embargo no veo nada obsceno en todo ello, nada censurable en ese retrato de la realidad social y me enfrento a una verdad más: al México ultraconservador y mocho de esa época le espantaban hasta sus propios deshechos.

Hellsing OVA IV traducida al castellano.

En un trabajo en equipo de un tal vez incipiente pero muy trabajador y recien fundado Hellsing Org. fan-sub, les presento este release que se concluyo hace como ocho días aproximadamente. Se trata del capitulo 4 de la serie Hellsing Ultimate Series, que se han estado presentando en forma de OVA de aproximadamente 50 minutos desde hace un par de años. Siguiendo muy fielmente al manga de Khota Hirano (a diferencia del escueto anime de 13 episodios producido por los estudios Gonzo)esta serie de OVAs desarrolladas por Geneon y Wild Gesse cuentan con una excelente calidad de producción, dirección y adaptación.

Aquí les dejo unas capturas donde se aprecia nuestro trabajo:

Traducido por Integr@l y su servidora, Erzeb.

Editado por Luis Kira.

Por Organización Hellsing

http://organizacionhellsing.foroactivo.com/

Mirror:

En Rapid Share cortada en 7 partes con Win RaR:

*Parte 1.

*Parte 2

*Parte 3

*Parte 4

*Parte 5

*Parte 6

*Parte 7

Más mirrors e información, ve a ORGANIZACION HELLSING